朱哲琴，她擁有一種劃破天際的高昂唱腔與低頻觸動心弦的吟唱魅力，「黃孩子」是她的首張作品，這一張雖是國語專輯，但當年因此片朱哲琴被稱為「東方的恩雅」，本片甚至被歸類為新世紀音樂里頭。 《黃孩子》是朱哲琴與雨果合作的第一張專輯,因為有了它才有以后的《姐鼓阿》,其每首歌都是精心制作,充分展現了朱哲琴那婉轉、清麗、繞梁三目的飄逸的歌喉,是一張比較早的試音天碟。 　　進 入 尋 常 人 家 — — 解 讀 朱 哲 琴 的 《 黃 孩 子 》 　　寬廣的空間里，傳來一把久遠的聲音，象是來自天籟的靡靡之音，靈性飄逸其間。讓人聯想起草原上滑落的星星，想起了天際那邊一片明媚的陽光，想起了大海深處埋藏著的深沉與厚實……在這把聲音的背后仿佛有種碩大的感召力驅使人不由自主聯想浮翩。 　　這種感覺是只有真正聽過這張《黃孩子》的人們才能體會到的。朱哲琴的大碟《黃孩子》賦予了人們聆聽想象的空間。 　　《黃孩子》的封面做得干凈而純樸：一個穿著寬松毛衣的農村孩子在一只破舊的漁船前低著頭沉思。她的兩手重疊擺著，黑色的長發披散在肩膀上，給人一種安靜的氣息。可她的眉頭又緊鎖著，眼神憂郁，思想似乎已經飄到了很遠的地方。耳邊有微微的風吹過，溫柔地親吻著這個女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的憂郁驅走，可是這個孩子身邊的氣氛又讓人感到那么的溫和而平靜。所以很難對這張封套下個定義，如果真要說作者想要表現什么，我想也許就是那一種安靜而從容的味道。雖然孩子是沉浸在自己的氛圍里的，但它制造出來的感覺卻是溫柔而安靜的。這也象極了碟子里的那些曲子，同樣的溫柔四溢，同樣的柔美輕靈。 　　最讓人感動的還是里面的曲子。沒有傷花怒放的急噪，沒有華麗雍容的渲染，但其如詩如畫般的靈性卻詮釋了其細膩敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如那首《黃孩子》，還比如那首《吹簫人》。這三首歌可稱為專輯里的精髓，相似的風格不同的配樂產生了各有特色的效果，構造了一個柔美的世界。《大海走了》有著迷人而富于幻想的氣息。在連綿的笛聲、簫聲里過度得天衣無縫。在令人悠然神往的幻想世界里，朱哲琴那悠然自得的聲音緩緩而來，仿佛一位仙女凌波微步，乘風而來。她的音域遼闊，如同在廣闊的海洋中自由地徜徉，沒有了拘束，但這把遼闊的聲音又似乎能傳遍大海周圍的每一處地方，讓她那天籟般的音韻在空谷、森林里久久回蕩。而《黃孩子》的自然的氣息最為濃厚。在曲子伊始，就有很多把清脆歡笑著的童聲毫無拘束地笑著嚷著，讓人聽著不由得露出會心的微笑。而接著就加入了吉他的撥弦，慢而不急，一撥一撥，似乎是泛起了漣漪的湖水，一圈一圈地蕩漾開去。這里一直持續著舒緩的音樂，抒發著發自心靈的自然情懷，給人以無比純凈完美的感動，在心底緩緩流淌。 　　美麗的配樂和著美麗的詞才稱為完美。而《吹簫人》的歌詞可拿來一賞。其實《黃孩子》給人的感覺是曲子所表現的意境的美要遠大于其歌詞，但如同《一意孤行》的碟子，其歌詞為整首曲子錦上添花。 　　“給遙遠籠上一層薄紗/回聲中的回聲/為周圍凝聚一種纏綿/倒影中的倒影/把黑夜熔成乳白的月蔭/幽靜中的幽靜/讓消逝的記憶緩緩流出/虔誠中的虔誠/嗚——/在邊緣的邊緣/在盡頭的盡頭/坐著一位吹簫人”。而歌詞前還有一段闡釋——“沒有心事的 聽到了簫聲 便有了心事 有心事的聽到了簫聲 便心事重重 從思忖 到悟性 到皈依 就會得到一種正襟危坐的氣質”。象這樣的還有《枯水的季節》、《遠去的孩子》……都值得拿來品味一番。 　　其實，一張真正意義上直達人心的唱片，在音符中給人們留下的應該一種真實的感動。沒有懶散俏皮的“花腔”，沒有濫俗的抒情，可是它掀起的感動卻是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音帶著自然的氣息從容走來，具有一種世俗無法比擬的高貴和深沉，讓我們沉浸在她的歌聲魅力之中，讓我們真實地體驗到美美是無處不在的，由自然而產生的感動才是最為真實的。《黃孩子》的封套就有這么一句話——從欣賞角度達到雅俗共賞，進入尋常人家，我想它就是想以它那輕靈之美給予我們一種如水般的感動，讓我們的思緒飄在了大自然的美麗中吧…… 　　－－－－－－－－－－－－－－ 發行公司： 雨果 作曲、音樂指導：何訓田 作詞：何訓友 合成器：浦琦璋、孟津津 弦樂：上海音協室內樂團 童聲合唱：上海楊浦藝校合唱團 笛子、尺八、簫、塤、汽水瓶：杜沖 管子、嗩吶：左翼偉 吉他：陳革 　　朱哲琴（Dadawa）與何訓田這對黃金搭檔是另一支享譽全球的中國新世紀音樂家。不少人可能會誤以為朱哲琴是中國西藏人，其實她祖籍湖南，生長于廣東，是一個地道的南方女孩。我想大部分人都是從《阿姐鼓》才開始記住朱哲琴這個名字的，但其實早在1990年，朱哲琴就憑著一首由真實故事改寫的流行歌曲“一個真實的故事”（原名丹頂鶴的故事）傳唱全國。但她很快就厭倦了走穴賺錢的流行樂壇，而前往四川時與何訓田的相遇則將兩人都轉上了完全不同的一條新路。1992年第一張專輯《黃孩子 Yellow Children》由中國香港雨果出品。專輯雖然在當時并沒有引起太大反響，但《阿姐鼓》的合作基礎和雛形已經在此時奠定了，同時為其后他們的音樂走向國際奠基了一塊超越視野的平臺。1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美國華納相中，在全球56個國家和地區同步發行，成為國際唱片史上的第一張全球發行的中文唱片。鑒于外國人很難念準“朱哲琴”這樣的音，朱哲琴融合了藏語月亮（Dawa）與達達超現實主義（Dada），創造了一個新詞“Dadawa”作為自己國際化的名字。隨著1997年《央金瑪 Voices From The Sky》的再次成功，“Dadawa”被譽為“中國的恩雅”，更成為了老外心目中中國New Age的代表人物。對于西方人而言，洋溢著東方神秘色彩的天籟之聲，就是其必勝之道。但對于中國人而言，這種新鮮感與誘惑力就要大打折扣了。這正是為什么朱哲琴在海外的評價要遠遠高于國內的主要原因之一。認為朱哲琴的所謂“中國西藏音樂”并不地道，也是國內輿論界對其的另一大詬病。對此朱哲琴解釋說她的音樂只是用了中國西藏為背景，融進了中國西藏音樂的元素，但這并非純粹的中國西藏音樂，而是兩個概念。由于今年“天唱人間”音樂會上的喝倒彩風波，朱哲琴再一次成為國內音樂界及輿論爭執不下的焦點話題。但無論大眾能否聽懂和接受她的音樂，我相信朱哲琴的地位和貢獻是無法輕易否定的。我們只能期望，現在正處于自省醞釀期的“Dadawa”，當下一次出現在我們眼前的時候，能帶來一次新的震撼。
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1.緣 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/377.html
2.枯水季節 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/378.html
3.這才是你 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/379.html
4.遠去的孩子 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/380.html
5.央金瑪 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/381.html
6.拉薩謠 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/382.html
7.信徒 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/383.html
8.七只鼓 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/384.html
9.喜馬拉雅人 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/385.html
10.彼岸之間 - 朱哲琴
http://www.20238.cn/ting/387.html