繼《光怪陸離的城市》與《大西俱樂部》之后，周鳳嶺于今日又發布了新單曲《春江花月夜》，這一古典氣息濃厚的唯美小品，也是為將在7月22日舉辦的“周鳳嶺《北京1986》首發專場音樂會”的預熱之作。 在周鳳嶺的三支單曲相繼上線之際，他的全新專輯《北京1986》也完成了后期制作以及封套設計。在7月22日，《北京1986》首發專場音樂會將在北京MODERNSKY LAB舉辦，音樂會演出結束之后，在MODERNSKY LAB還有一場神秘的AFTER PARTY ——“北京1986黑燈舞會”。在現場，我們將一睹內地搖滾先行者周鳳嶺的風采，除了新專輯《北京1986》中的作品之外，他先前的數張經典作品也將在現場得以演繹。 另外，借周鳳嶺專輯引發的議題，在7月15號的北京尤倫斯當代藝術中心報告廳將舉辦一場名為《時代先聲：北京1986》的盛大講座，屆時，歐洋、鄧謳歌、臧鴻飛這幾位周鳳嶺的音樂戰友，以及清醒樂隊主唱、摩登天空創始人沈黎暉，將一起講述北京搖滾秘史，探討時代風云變化甘苦得失；藝術家、策展人秦思源（他也是九十年代另類樂隊“穴位”成員），尤倫斯副館長尤洋以及評論家張曉舟，也將從社會文化與當代文藝思潮角度解析“北京1986”。 《春江花月夜》本是初唐盛唐之交的詩人張若虛的一首名作，他的題目源自古代樂府詩，張若虛在吸取了南朝民歌的內容形式的同時，擺脫了宮體詩綺靡、輕艷的窠臼，寫就了這一被稱為“孤篇橫絕，竟為大家”的詩歌名篇。后人則以“詩中的詩，頂峰中的頂峰”譽之。同時，《春江花月夜》也是著名的中國古典樂曲，以其為名的琵琶曲、古箏曲等，早已為眾人所熟悉。 作為一首抒詩篇，《春江花月夜》描繪的是江南春江花月之夜清幽靜謐的自然景色，并由此而生發出對宇宙無窮、人生短促的思索和對明月今宵、游子思婦卻天各一方的惋惜。從對生命意義的深切體認和對天人關系的深刻認識中，體現著中國古代哲學中的“天人一體同仁”。《春江花月夜》的格調宛轉優美，抒情幽怨纏綿。而如今周鳳嶺為其譜曲吟唱，在呈現出詩歌本來的面貌的同時，又賦予了這首作品在當代的新的意義。 從幾下零散的撥弦開始，引出了周鳳嶺的吟唱，就從這寥寥的幾個音中，古典意境即刻凸顯出來。在合成器對氛圍的渲染后，伴著悠揚的口風琴，輕緩的鼓擊，整首作品的基調托盤而出：明亮曠達，哀而不傷。這也契合了詩作的主旨。《春江花月夜》這一詩作，本身就蘊含著音樂美，在寂靜之夜的背景下，臆想中的海潮聲、江流聲、搗衣聲、凄涼的雁叫聲與游子思婦的嘆息聲，被文字巧妙地編織成聲音的旋律，而如今，這一詩句中的抽象地音樂美，在切切實實的音樂中得到了還原，而周鳳嶺的標志性假聲，在歌中一再地出現，人聲將詩作的唯美氣息做出了新的演繹。 早在幾年前，周鳳嶺讀到《春江花月夜》這一唐詩杰作后，就被它那特的韻律感和唯美氣息打動，便萌生了將這首詩作填入自己曲子的想法，而這一曲子則是在他彈琴的間隙中偶然寫就，在沉思中，他內心惆悵，百感交集，恰在這樣的機緣下，《春江花月夜》為周鳳嶺帶來了頓悟，并深深地攫住了他。 在題材上，《春江花月夜》與先前的《光怪陸離的城市》和《大西俱樂部》看上去似乎大相徑庭，——《光怪陸離的城市》中的都市批判，與,《大西俱樂部》的理想主義追尋，似乎在《春江花月夜》中都覓不到蹤跡，但是，《春江花月夜》中，卻飽含著對天人關系的思索，以及對生命意識的思考，在禮贊自然的同時禮贊生命。而無論是都市經驗的批判，還是對理想主義的追尋，它們恰恰都是在生命意識燭照下的切身思考。 如果與先前發布的兩支單曲相比，《春江花月夜》更像是一首清悠的唯美小品，那么這一小品在味道上更接近民謠，但它卻在形式與旨趣上避開了當代民謠中顧影自憐式的貧瘠孱弱，它取法先人，以輕曼朦朧的氣概，用現代的形式來重新書寫中國古典美學的魂與魄，并用獨到的演繹，完成了個體當代經驗的音樂表達。
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1.春江花月夜 - 周鳳嶺
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