在愛爾蘭音樂熱衷者的眼中，愛爾蘭傳奇人物瑪麗·布萊克一直是世界上最出色的女歌手之一。 由都柏林的民歌俱樂部起步，瑪麗·布萊克在其備受矚目的20年音樂生涯中成功發(fā)行了9張白金銷量的獨唱專輯，其中包括居愛爾蘭音樂榜前30位長達56星期的《No Frontiers》（《無邊界》）。瑪麗·布萊克理所當然地成為愛爾蘭音樂史上的先驅(qū)人物，使愛爾蘭音樂在世界舞臺上綻放。 1983年，瑪麗發(fā)行了個人第一張同名專輯。這張專輯曾一度升到愛爾蘭唱片榜第4，是80年代初愛爾蘭最佳唱片之一。這張唱片為她成績斐然的歌唱生涯贏得了第一個音樂獎項——愛爾蘭獨立藝術(shù)獎。 與傳統(tǒng)樂隊“地丹南”樂隊成功合作之后，瑪麗和制作人兼吉他手迪克蘭·斯諾特再度聯(lián)手錄制了第二張唱片——《Without Fanfare》（《沒有喇叭聲》）。這張唱片確立了瑪麗式的商標：善于發(fā)現(xiàn)愛爾蘭當代優(yōu)秀的詞曲作者，并用自己獨特的嗓音把這些歌帶上世界歌壇。《舊金山紀事》稱她為“世界上最出色的詮釋歌手之一”。 1987年的《By The Time It Gets Dark》(《夕陽戀人》)又為瑪麗添了些保留曲目，這些由理查得·湯普森和桑迪·丹尼創(chuàng)作的歌曲豐富了愛爾蘭的原創(chuàng)音樂。對于所有的音樂素材，瑪麗·布萊克都進行了獨一無二的處理，把天籟和現(xiàn)實相結(jié)合。《電報》稱她的嗓音“祥和又有帶著些許傷感的優(yōu)美”。 緊接著，她發(fā)行了《No Frontiers》（《無邊界》），這是1989年愛爾蘭最暢銷的唱片之一。這張唱片為瑪麗開拓了歐洲、美國和日本市場。于是，她的下一張唱片備受期待。1991年的《Babes in the Wood》（《森林里的小孩》）躍上愛爾蘭唱片榜冠軍寶座，她在艾伯特演奏廳兩場演唱會的票也一售而空。瑪麗在英國進行了第一次巡回演唱，并獲得《衛(wèi)報》、《泰晤士報》和《電報》的極高評價。 唱片一張勝過一張。1993年的《The Holy Ground》（《圣地》）在發(fā)行當天便獲得白金銷量。后來，瑪麗又在一周內(nèi)在都柏林Point劇院連唱5場，可容納20000多人的劇院場場爆滿。1995年的《Circus》（《馬戲團》）在英國唱片榜上攀升到16位，成為她賣得最好的專輯。 也許對這位刻苦、謙遜的歌手而言，同輩藝人對她的尊敬比所獲得的榮譽給她更大的滿足。她先后與埃米·盧·哈里斯、瑪麗·翠萍·卡朋特、約翰·瓊·巴埃茲、范·莫里森一起錄音或現(xiàn)場演唱。 在1997年的唱片《Shine》(《閃亮的風采》)中，瑪麗·布萊克開始新的試驗。這是她第一次脫離迪克蘭·斯諾特的制作技巧錄制唱片，給人一種回到了10多年前的感覺。瑪麗請到了美國著名制作人賴瑞·卡連。卡連曾為瓊妮·蜜雪兒、夏卡·康、蒂娜·特納和夏恩·柯文制作過唱片。1996年末，這張唱片在洛杉磯完成錄制。在很多人心目中，這是瑪麗最棒的作品之一。 憑著《Speaking with the Angel》（《天使對白》），瑪麗在繼續(xù)挖掘愛爾蘭詞曲作者的同時，又回到了她的起點。她再一次演唱了她個人最喜歡的創(chuàng)作人謝恩·霍華德、諾爾·布雷澤、史蒂夫·庫尼的歌。愛爾蘭音樂主流雜志《熱點新聞》對此唱片的總評價是：“如果這是你所尋求的‘杰出’的基準，生命的斷言，那么這張唱片很適合你。驚人的素材。”